Rozmowa z Sylvią Navarro, autorką muzyki w spocie Universal Production Music

1. Opowiedz nam trochę o sobie i swojej dotychczasowej karierze muzycznej.

Lubię myśleć o sobie jako o kimś, kogo nie definiuje jedna dziedzina. Moja muzyczna przygoda rozpoczęła się od nauki gry na fortepianie metodą Suzuki, a później wziął mnie pod swoje skrzydła mój nauczyciel fortepianu, pan Marullo - z przerwami, od 9 do 18 roku życia. Powiedziałam z przerwami, ponieważ byłam bardzo upartą uczennicą, która z powodu braku wiary w siebie nieustannie groziła, że zrezygnuje. Na szczęście On nigdy we mnie nie zwątpił, i pozwalał mi po naszych lekcjach komponować i zgłębiać własną twórczość.

Jednym z pierwszych sposobów, dzięki którym nauczyłam się komunikować w sposób linearny, był śpiew. Przez wiele lat trzymałam to jednak w tajemnicy przed światem zewnętrznym i dzieliłam się tym wyłącznie w gronie rodziny. Byłam tak nieśmiała, że często rezygnowałam z solowych partii na rzecz innych uczniów w chórze czy szkolnych przedstawieniach, ponieważ przerażała mnie sama myśl o występowaniu i śpiewaniu przed ludźmi.

Patrząc wstecz, znaczna część moich muzycznych podstaw powstała dzięki naturalnym występom i po prostu nauce poprzez praktykę. Dopiero w liceum zaczęłam wykorzystywać technologię w moich kompozycjach, i od tego momentu z biegiem czasu po prostu rozwijałam swoje umiejętności.

Na uniwersytecie studiowałem psychologię i literaturę, ale podczas ostatnich czterech semestrów udało mi się stworzyć hybrydowy program nauczania, łączący film, muzykę i pisanie. Po ukończeniu studiów rozpocząłem studia magisterskie, ale zrezygnowałem po jednym semestrze, gdy zaproponowano mi staż w Remote Control Productions, a pięciotygodniowy staż przerodził się w kilkumiesięczną współpracę z ekipą Henry'ego Jackmana.

W tym czasie Anže Rozman zaprosił mnie też do zaśpiewania w jednym ze swoich projektów - i było to jedno z najbardziej satysfakcjonujących doświadczeń w mojej całej karierze, które ostatecznie zaowocowało kolejnymi możliwościami, mentoringiem oraz zatrudnieniem na pełen etat w Bleeding Fingers Music.

Obecnie jestem niezależną kompozytorką i wokalistką mieszkającym w rejonie Dallas-Fort Worth. Choć nadal współpracuję przy projektach filmowych, telewizyjnych i związanych z grami, poświęcam również więcej czasu na tworzenie autorskich albumów i utworów, które odzwierciedlają historie, które chcę opowiedzieć, czerpiąc inspirację z mojej wiary, historii i świata przyrody.

 

2. Jaka była Twoja pierwsza reakcja, gdy otrzymałaś brief kreatywny na muzykę do filmu promującego rebranding marki Universal Production Music? Jak go zinterpretowałaś? 

Maddy Stevens zwróciła się do mnie w sprawie tego filmu i byłam naprawdę zachwycona słysząc, że Universal Production Music kładzie tak duży nacisk na zrównoważony rozwój. Często nie zdajemy sobie sprawy z tego, że tworzenie muzyki wymaga znacznych nakładów energii, więc łatwo przeoczyć, ile jej marnujemy poprzez nasze codzienne nawyki. Nawet coś tak prostego jak pozostawienie włączonego sprzętu gdy nie jest używany, może mieć wpływ na środowisko. Jeśli poświęcenie odrobiny wygody w naszej pracy pomoże ograniczyć te straty to uważam, że jest to opłacalny kompromis.

W briefie od razu zaintrygowało mnie wyzwanie polegające na poprowadzeniu słuchaczy przez cztery odrębne muzyczne światy w taki sposób, by podróż sprawiała wrażenie jednej spójnej opowieści. Najpierw pracowałam wyłącznie na podstawie opisu tekstowego, ponieważ nie było jeszcze żadnych materiałów wizualnych, więc miałam swobodę wyobrażenia sobie każdego z tych światów, zanim jeszcze przełożyłam te pomysły na muzykę.

Moim celem nie było jedynie wspieranie obrazu, ale sprawienie, by muzyka prowadziła słuchaczy przez emocje między poszczególnymi światami. Myślę, że to jedna z najbardziej ekscytujących części komponowania muzyki filmowej - ma ona wyjątkową zdolność łączenia oddzielnych momentów w jedno, znaczące doświadczenie.

3. Czy były jakieś konkretne motywy, emocje lub wartości związane z rebrandem, które chciałaś oddać w muzyce, i w jaki sposób przełożyłaś to na kompozycję zarówno utworu, jak i całego albumu?

Jednym z motywów, do którego ciągle wracałam, był dziecięcy zachwyt. Potrzebny był jakiś motyw przewodni. Wydawało mi się ważne, aby muzyka przypominała nam o ciekawości, którą naturalnie odczuwamy, gdy po raz pierwszy doświadczamy świata - kiedy dostrzegamy piękno, ruch i dźwięk, nie traktując ich jako oczywistości.
Jednocześnie nie chciałam też ignorować powagi tej kwestii. Wyzwaniem było znalezienie równowagi między figlarnością a odpowiedzialnością. Pod kątem muzycznym oznaczało to połączenie fantazyjnych, odkrywczych faktur z bardziej przyziemnymi, ludzkimi momentami, które uwzględniają zarówno naszą więź z naturą, jak też wpływ, jaki na nią wywieramy. Zamiast tworzyć coś nadmiernie dramatycznego, wciąż wracałam do muzyki, zapraszając słuchaczy do ponownego odkrywania otaczającego ich świata.

 

4. Gdybyś miała opisać oprawę muzyczną tego promo, jakie trzy słowa by to były i dlaczego te?

Odkrywcza, ponieważ nieustannie przemieszcza się między różnymi światami dźwiękowymi i krajobrazami. Kapryśna, ponieważ zależało mi na zachowaniu dziecięcej ciekawości, nie tracąc fascynacji światem przyrody. Pełna życia, ponieważ sam film jest pełen ruchu, kolorów i energii; celebruje życie oraz różnorodność, które nas otaczają, a ostatecznie to, co staramy się chronić.

 

5. Jakie emocje chciałaś wywołać u odbiorców, gdy po raz pierwszy usłyszą muzykę i obejrzą promo?

Zawsze trudno jest przewidzieć, jak ktoś zareaguje na muzykę i sztukę w ogóle, ale mam nadzieję, że ludzie poczują się wciągnięci w tę podróż; zauważą, jak muzyka płynnie przechodzi od jednego pomysłu do drugiego i że mimo starannej produkcji nadal brzmi naturalnie. Myślę, że to właśnie jest sedno i serce tego wszystkiego.

Co ciekawe, był to jeden z pierwszych projektów, w ramach którego poproszono mnie o to, co przychodzi mi najbardziej naturalnie: pozwolenie, by w ramach jednej podróży współistniało wiele pomysłów muzycznych. Czułam się jak w domu. Gdyby ta muzyka sprawiła, że ktoś bardziej doceni piękno i cudowność świata, byłabym z tego powodu bardzo szczęśliwa.

6. Czy korzystasz z jakiegoś schematu tworzenia przy komponowaniu, a jeśli tak, to jak on wygląda?

Zazwyczaj zaczynam od fortepianu, własnego głosu lub pałek perkusyjnych - po prostu od czegoś namacalnego. Komputer jest właściwie ostatnim miejscem, do którego się udaję, zwłaszcza teraz. Zanim w ogóle zacznę nagrywać, lubię przemyśleć pomysły podczas spacerów, zwłaszcza rano i wieczorem. Te spacery są obecnie ważną częścią mojego procesu twórczego, a znalezienie elastyczności pozwalającej mi chronić ten czas, nawet przy napiętych terminach, jest niezbędne zarówno dla mojego fizycznego, jak i psychicznego samopoczucia.

Poza tym tak naprawdę nie ma ustalonej formuły. Każdy projekt rozwija się inaczej i to jest jedna z tych rzeczy, które najbardziej kocham w komponowaniu - każda partytura uczy nowego sposobu słuchania i tworzenia.

7. Co dla Ciebie oznacza tworzenie oprawy muzycznej dla takiej marki, jak Universal Production Music, której celem jest wspieranie twórców na całym świecie?

Po pierwsze, to dla mnie zaszczyt móc przyczynić się do czegoś, co ma na celu wspieranie twórców na całym świecie. Myślę, że to jeden z największych przywilejów bycia kompozytorem - tworzenie muzyki, która pomaga urzeczywistnić wizję kogoś innego.

Zaproszenie do pracy nad tym projektem sprawiło, że wszystko ułożyło się w naturalny sposób. Przesłanie filmu tak bardzo pokrywało się z moimi własnymi wartościami dotyczącymi zrównoważonego rozwoju, że nigdy nie wydawało mi się to wymuszone. Jako artyści wszyscy mamy nadzieję, że nasza praca może przyczynić się do czegoś większego niż my sami, a świadomość, że ta muzyka może odegrać choćby niewielką rolę w zachęcaniu do pozytywnych działań, sprawiła, że doświadczenie to było niezwykle satysfakcjonujące.

8. Co chciałabyś, by klienci, kompozytorzy i twórcy wynieśli z tej muzyki, oglądając nasze nowe promo?

Ten film przypomina, że poza naszymi ekranami istnieje o wiele większy świat - taki, który nieustannie nas inspiruje i o który warto dbać. Natura charakteryzuje się niesamowitym poczuciem porządku, ale nigdy nie jest sztywna ani mechaniczna. Mam nadzieję, że muzyka przypomni ludziom, że natura sprawia wrażenie zarówno celowej, jak i pełnej życia. Starałam się to odzwierciedlić w muzyce, pozwalając jej oddychać i ewoluować naturalnie, zamiast sprawiać wrażenie nadmiernie zaprogramowanej. Byłabym bardzo szczęśliwa, gdyby słuchacze wynieśli z niego na nowo rozbudzone poczucie ciekawości i uznania dla otaczającego ich świata.

Posłuchaj najnowszej płyty Sylvii: Irlanya EP